En el mundo del diseño y de la restauración ya no se sabe qué inventar. Una de las aperturas que hemos visto este mes de febrero que terminamos hoy es Pharmacy 2, un original restaurante en Londres que está inspirado en una farmacia.

Como podéis ver, el interiorismo del local lleva la firma de Damien Hirst, y cuando menos, es particular y diferente. Realmente, recrea una farmacia, dándole el toque de color gracias a las múltiples variedades de pastillas que podemos encontrar en el mercado.

La pared del fondo, recrea las estanterías que podríamos encontrar en cualquier botica, con decenas de cajas de productos farmacéuticos. Los respaldos de las sillas de madera de las mesas también cuentan con reproducciones de pastillas, productos que también protagonizan algunos cuadros que visten las paredes de este peculiar local.

Y la barra es una auténtica oda multicolor a estos diminutos productos con los que tratamos de combatir enfermedades y patologías. Incluso las banquetas de la barra representan pastillas azules gigantes. Respecto a lo que puedes cenar o comer, la carta se inspira en recetas clásicas tanto de la cocina británica como europea ¿Nos vemos en el Pharmacy 2? ¿O te da un poco de yuyu ver tanta pastilla junta?

Más información | Pharmacy 2
En Decoesfera | Espacios para trabajar: La farmacia de los Austrias, diseñada para no parecer una farmacia

Tengo que reconocer que soy fan del colectivo Boamistura. En Zaragoza hemos tenido la suerte de conocer las obras de street art de este colectivo madrileño famoso por sus fabulosos murales. Así que mis ojos se abrieron como platos cuando descubrí que este colectivo multidisciplinar había decorado un restaurante en Madrid.

El restaurante se llama BocaCalle, y está en el barrio de Las Salesas, uno de mis barrios preferidos de Madrid. BocaCalle, que abre sus puertas en la calle Santa Teresa, nace como un restaurante informal pero con un punto sofisticado dedicado al street food, con cocina moderna que trata de adaptar los platos típicos internacionales al producto español de la mano de Dani Álvarez, un joven chef que ya ha trabajado a las órdenes de grandes figuras como Martín Berasategui.

BocaCalle cuenta con dos espacios integrados dentro del restaurante. Por un lado, un espacio desenfadado y callejero con cocina shocooking a la vista de los comensales, junto a un salón más recogido en el que el protagonista son los** tonos rojizos del mural de Boamistura**, un equipo multidisciplinar que ha trabajado en todo el mundo participando en eventos como la Biennale de Arquitectura de Venezia 2012 o en exposiciones del Reina Sofía o del CAC de Málaga.

En este caso, Boamistura ha intervenido en este espacio para recrear con su particular e incofundible sello el interior de una boca humana. El responsable del interiorismo de Bocacalle es el estudio de arquitectura y construcción biosaludable More & Co, que ha trabajado ya en espacios como El Huerto de Lucas o Fortissimo. Como ves, un espacio diferente en el corazón del Barrio de Las Salesas ¿Te animas a conocerlo y disfrutar de sus propuestas gastronómicas y del arte urbano de Boamistura?

Más información | BocaCalle
En Decoesfera | Restaurantes diferentes: Un restaurante que parece una farmacia

Hoy nos vamos hasta la localidad de Ontinyent, en Valencia, para conocer las obras de reforma del restaurante Blanc i Negre, a cargo del estudio de Ramón Esteve. Una reforma que se ha basado en el intento de recuperar los fundamentos del bar de toda la vida, transformando un restaurante clásico en un local moderno, diáfano y accesible.

El restaurante está lleno de detalles y de materiales que crean una agradable sensación de confort tanto en la zona de comedor, de aspecto más sobrio, como en el bar, con mesas altas y un carácter más informal, gracias a esa preciosa barra ideal para tomarse una copa de vino mientras esperas mesa para cenar.

La barra, al igual que muchos de los revestimientos cerámicos de la colección Faces de L'Antic Colonial, también diseñados por Ramón Esteve, cuenta con una atractiva geometría facetada que da vida a un espacio caracterizado por el minimalismo, el color blanco y las líneas rectas y limpias.

El mobiliario del restaurante es de la colección Faz de Vondom, con piezas que aportan el toque oscuro junto a la superficie de la barra, diseñada en mármol negro marquina veteado.

Los suelos son de cerámica en un tono beige, ideales para darle un aire más cálido al espacio, mientras que las lámparas aportan el toque chic mediante los detalles dorados que incorporan. Como podéis ver, un espacio sencillo y complejo a la vez que transmite serenidad y elegancia con una adecuada elección de los materiales y muebles y una hábil iluminación del espacio.

Más información | Blanc i Negre | Ramón Esteve
En Decoesfera | La casa de La Cantera de Ramón Esteve, un espectacular proyecto integrado en la montaña

De la mano de la revolución gastronómica y la universalización de los sabores, llega Lavaca. Un nuevo concepto, una nueva imagen y nuevas elaboraciones que transforman La Vaca Argentina creada en 1994 como típico restaurante argentino en todos los sentidos, abriendo las puertas a los sabores del mundo. La revolución llega en forma de espacios decorados con las últimas tendencias, una nueva oferta gastronómica y una colaboración de estrella, la inédita experiencia de hamburgueses gourmet creada por Paco Pérez. Lavaca es un restaurante especializado en carnes, un steak house moderno donde se pueden degustar las mejores carnes y cortes de distintos países y distintas razas de vacuno. Actualmente cuenta con una red de 12 restaurantes propios en 2 provincias españolas: 11 en Madrid y 1 en Valencia.

La experiencia gastronómica vive una constante evolución, y el nuevo perfil del consumidor es joven e informal en busca de la calidad, los detalles diferenciadores y el ambiente. Más allá de los sabores, los clientes buscan estimular los cinco sentidos, es por ello que la cocina se une más que nunca con el diseño para poder ofrecer una experiencia de 360º. Según un estudio realizado por Lavaca, la decoración y estética del local supone uno de los criterios de selección a la hora de ir a un restaurante. El 75% de los encuestados sobre una muestra de 1.000 personas así lo afirman.

Lavaca, antes conocida como La Vaca Argentina, ha optado por el gusto y saber hacer de Cousi Interiorismo para transformar sus espacios y dotarlos de la rejuvenecida y dinámica esencia que quieren transmitir. Alba Hurlé, formada por la Universidad Complutense de Madrid y con un curso de interiorismo por IED, y Alicia Martín, quien estudió en Créasud Bordeaux y la Universidad Politécnica de Madrid, han sido las encargadas de renovar los restaurantes de Arturo Soria y López de Hoyos, pistoletazo de salida de una transformación completa que se materializará progresivamente en los 10 restaurantes de Lavaca en Madrid.

Como transmite su propio nombre, derivado de la palabra inglesa “cozy”, la calidez es la seña de identidad de Cousi Interiorismo. Un confort visual y físico que consiguen a través de la madera, material fundamental en sus creaciones, y elementos retro como los azulejos o el impecable juego de luces con originales lámparas. La inspiración de este tándem de éxito son sus viajes, y con la nueva carta de hamburguesas gourmet del mundo elaborada por Paco Pérez para Lavaca, el viaje a través de los cinco sentidos está asegurado.

Otra de las novedades, es la apuesta por La barra, una de las protagonistas de esta actualización de los locales. Como uno de los espacios de los restaurantes que ha cobrado más importancia en los últimos años, dispondrá de su propia carta, con platos adaptados al espacio y su ritmo de consumición. Además, la oferta de bebidas incorpora últimas tendencias como las cervezas artesanas o los medio gin tonics, así como una amplia selección de vinos por copa, cocktails y gin tonics a un precio imbatible.

Más información | Lavaca
En Decoesfera | Perrachica, un restaurante para tener en cuenta esta Navidad

Cada vez nos volvemos más exigentes en lo que a elegir restaurante se refiere y ya no nos llega con una buena comida, también queremos una cuidada decoración. Cuando salimos a comer a fuera, sobre todo si celebramos alguna ocasión especial, buscamos un lugar que nos sorprenda en todos los sentidos. Queremos disfrutar a través del gusto y del olfato, pero también con la vista, con el oído e incluso con el tacto.

En el restaurante Retiro da Costiña, uno de los Estrella Michelín más famosos de Galicia, entienden que la experiencia gastronómica es mucho más que una simple comida y es por eso que su establecimiento cuenta con tres ambientes separados y claramente diferenciados, a través de la decoración, en los que disfrutar del aperitivo, de la comida y de la posterior sobremesa. ¿Queréis saber con qué estilo decoran cada momento?

Estilo industrial para el aperitivo

Muchas veces al llegar a un restaurante apetece tomar algo relajadamente antes de pasar a la mesa, porque estás esperando a otros comensales con los que has quedado, o porque te apetece disfrutar de un vino con tranquilidad para relajarte después de una mañana intensa de trabajo o por lo que sea. Lo malo es que en la mayoría de locales eso hay que hacerlo en la barra y con un escaso nivel de confort.

Aquí empiezan en Retiro da Costiña los lujos dignos de Estrella Michelín. Han pensado en esa necesidad de un espacio adecuado para la primera toma de contacto y lo han creado a modo de vinoteca y ambientado en estilo industrial. Madera, metal y elementos reciclados se dan la mano en esta zona de entrada de la que no hice muchas fotos porque estaba más concentrada en disfrutar de la experiencia, pero además de poder verlo en persona si venís a Galicia tenéis un montón de imágenes en su web.

Un comedor rústico minimalista

La luminosidad aumenta cuando subimos a la zona de comedor, que está en la planta superior del edificio. El blanco gana importancia rodeado por la piedra natural y los estilos rústico y minimalista se fusionan en perfecta armonía en un espacio en el que la comida y la bebida, sus sabores y sus aromas tienen que ser los principales protagonistas.

Relax cálido y de diseño para la sobremesa

Y cuando llega el momento de la sobremesa apetece cambiar de ambiente y pasar a una zona más cálida y de relax, igual que hacemos en casa cuando pasamos de la cocina o del comedor a la zona de estar. El restaurante Retiro da Costiña cuenta precisamente con eso, con un gran salón con sus sofás, sus sillones y sus mesas auxiliares e incluso con una gran chimenea.

Allí podemos tomar el café o una copa mientras charlamos con la familia o con los amigos con los que hemos compartido la comida o simplemente descansar un rato antes de emprender el camino de vuelta a casa o al trabajo. Tiene sus pros y sus contras, porque el lugar es tan confortable que uno corre el riesgo de que se le olvide mirar el reloj y de casi acabar reenganchando con la cena... Pero al fin y al cabo una experiencia gastronómica de este tipo no es algo que se viva todos los días, así que merece la pena disfrutarla y aprovecharla al máximo.

Detalles de lujo que suman valor

Por supuesto para que la experiencia sea de lujo no llega con cuidar lo general. Separar por estilos está muy bien, pero además hay que marcar la diferencia con pequeños detalles. No os voy a hacer toda la lista de los que podéis encontrar allí, porque os quiero dejar algunas sorpresas para que las descubráis vosotros mismos si tenéis ocasión de ir, pero os diré que me quedé enamorada de la vajilla de mármol y de la cafetera de bola en vidrio de estilo vintage, entre otras cosas.

Como ya podéis imaginar el menú degustación incluye un montón de platos y cada uno de ellos va servido en un tipo de vajilla diferente. Se trata de buscar el equilibrio entre una presentación original en la que la receta, no solo no pierda su protagonismo, sino que destaque todavía más.

Más información | Retiro da Costiña
En Decoesfera | ¿Da buen resultado el Dekton by Cosentino en la cocina? Lo probamos con Diego Guerrero en DSTAgE

Los restaurantes con el típico look industrial, madera clara al natural combinada con metal son muy monos, eso es así... Pero a veces apetece algo diferente, más atrevido e incluso un poco arriesgado que nos saque de la monotonía de las tendencias. En pleno corazón de Madrid, en uno de los barrios más transitados y cosmopolitas de la capital se encuentra Toy Panda, un templo de cocina cantonesa apto para los paladares más exigentes del dim sum y que sorprende a nivel decorativo.

La intención de sus creadores fue traer toda la calidad y especialización de los barrios chinos de grandes ciudades como Nueva York, San Francisco, París o Londres hasta el centro neurálgico de Madrid. Todo ello con ese toque “take away” que caracteriza este espacio en el que tanto se puede disfrutar de las propuestas gastronómicas in situ como llevarlas a casa.

Como podéis ver en las fotos, Toy Panda se caracteriza por su espacio, un pequeño local en la calle Espíritu Santo donde predominan dos colores, el blanco y en negro. Su aspecto dicromático se complementa con sillas y mesas de madera y hierro. Se trata de un espacio peculiar y acogedor donde disfrutar de un rato agradable rato con una deliciosa gastronomía.

Además de una divertida decoración en dos colores, en Toy Panda podemos encontrar algunos de los platos fetiche de la especialidad, como el Xiao Jiao de gamba fresca, el Guotie de cerdo y setas o propuestas tan originales como una adaptación taiwanesa del bocadillo de calamares tempurizados, perfecta fusión de la noche madrileña y asiática. Como veis una vez más la decoración es reflejo de la carta y tanto son originales y atrevidos en una cosa como en la otra.

Interesante destacar que en la oferta gastronómica de Toy Panda hay platos para veganos y celiacos. Por si os queréis pasar a ver el local y probar sus propuestas gastronómicas, está ubicado en la calle Espiritu Santo 7 en Madrid y abre de lunes a jueves de 13:30h a 16:30h y de 20:30h a 23:30h y los fines de semana de 13:00h a 00:00h.

Más información | Toy Panda
En Decoesfera | Cousi Interiorismo reforma Lavaca creando un restaurante renovado de vanguardia muy acogedor

El Café de Oriente es un lugar icónico en Madrid. Por sus salones de aire afrancesado han pasado grandes personalidades, desde poetas a intelectuales, pasando por políticos o miembros de la Casa Real. Sus meriendas son paradigmáticas, y su paletilla de cordero deshuesado, es un referente en Madrid.

Ahora, el Café de Oriente, situado en la plaza del mismo nombre frente al Palacio Real de Madrid, ha sido remozado para conservar toda su tradición ofreciendo un renovado aspecto, con unos renovados espacios, y una oferta gastronómica compuesta en un 40% de tradición y un 60% de fusión de la mano del chef Roberto Hierro. Y Decoesfera estuvo allí el pasado jueves, y hoy os lo mostramos.

La historia que ha inspirado el cambio se fundamenta en una narración creada por el propio impulsor y propietario del Café, Luis Lezama, basada en la historia de Salvador García, un indiano que tras la rendición de los últimos de Filipinas, vuelve desde España a tras pasar por Cuba, hacer fortuna en Argentina, y vivir en París.

De esta manera, manteniendo su esencia de siempre, pero quitándose la patina del tiempo y actualizando su imagen a las tendencias del siglo XXI, este icónico café madrileño, en el que su propietario ha estado muy implicado en el proceso de renovación, eligiendo muebles, cuadros y otros elementos decorativos comprados en distintas partes del mundo y que hoy podemos contemplar durante la visita.

En la planta sótano se encuentra el restaurante del Café de Oriente. Un atractivo espacio que ocupa las bóvedas del siglo XVII del antiguo Convento de San Gil, con un atractivo cromatismo de blancos y grises y mobiliario de diseño.

Particularmente, me encantaron las sillas de metal, combinadas con los renovados suelos de mármol o los bancos de las mesas de este restaurante que trata de evocar el ambiente colonial de los años 30.

O el hecho de decorar los nichos de los muros con atractivas verduras que dan un punto de color al sótano, o el haber conservado esta atractiva barra por la que ahora sale un hilillo de agua que relaja con su sonido, y con alguna flor para decorar sobre la lámina de agua.

Al fondo, también hay un acogedor salón con sillones y chimenea ideal para tomar una aperitivo o una copa mientras se espera a cenar o comer.

En esta misma sala hay otros espacios para reuniones de trabajo y comidas más íntimas, como por ejemplo, el Salón del Rey. Una pequeña sala que ha alojado importante reuniones y que ahora, manteniendo su esencia, ha sido sometida a un pequeño refresh.

Ya en la planta calle se encuentra el café propiamente dicho, conocido como el bistró. Un acogedor espacio en el que se puede desayunar, comer, merendar, cenar o disfrutar del afterwork y que ha conservado todo el sabor de antaño, aunque actualizándolo.

Entre los espacios más atractivos, sin duda, el sofá chester con la chimenea en frente, sus llamativos papeles de vivos colores y cierto aire tropical,o la barra de mármol.

Todo ello combinado con espectaculares lámparas, grandes espejos, suelos que recrean la baldosa hidráulica, molduras con angelotes... Un espacio perfecto para hacer un alto en el camino en el día a día de la capital española y disfrutar de un ambiente cuidado y de las delicatessen que ofrecen en este café.

Más información | Café de Oriente
En Decoesfera | 7 de los cafés más antiguos y bonitos del mundo

Por fin llegamos al viernes. El comienzo del fin de semana nos permite descubrir sitios nuevos para visitar durante nuestros ratos de ocio, que reúnan diseño y buena comida en un mismo espacio. Hoy, nos vamos hasta Zaragoza para descubrir The Nook.

Un coffeshop&Afterwork que se fundamenta en la cultura anglosajona y que aunque a primera vista podría parecerse a tantos cafés de nuestro país con mucha madera a la vista, esconde un montón de detalles que lo hacen muy especial.

Detalles como que todo el interior, incluyendo las mesas, las sillas o las islas, ha sido todo realizado con madera de derribo que ha sido reutilizada para este fin. The Nook se divide en dos espacios. Como zona de acceso, encontramos la terraza. Presidida por un pequeño jardín colgante, la terraza está revestida con suelo adoquinado con piedras de más de 200 años, traído desde Alhama de Aragón, un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza famoso por sus balnearios.

Tras pasar por la pequeña terraza, pasamos directamente al cuerpo del bar, que empieza con una gran puerta basculante de cuarterones revestida de madera de derribo que se abrirá como si se tratara de la puerta de un garaje cuando haga buen tiempo. Otros elementos llamativos que destacan en la decoración es un gran mural collage que mezcla ilustración y street art, o los tapizados de los asientos, telas de estética plaid provenientes de Escocia.

Además, todo el bar está personalizado con personajes creados por el diseñador del espacio, apareciendo en los cuadros o en los posavasos, para tratar de personalizar totalmente el local y tratar de transmitir una imagen anglosajona del café. Un café, en el que por cierto, el inglés es el idioma predominante entre personal y clientes, aunque los que prefieran hablar en castellano también pueden hacerlo sin problemas.

Más información | The Nook
En Decoesfera | Café de Oriente, un clásico renovado en el corazón de Madrid

El estilo industrial es uno de los más escogidos hoy en día por las empresas que gestionan establecimientos de hostelería, especialmente en el caso de restaurantes. Lo vemos en muchos locales, con sus sillas desconjuntadas, sus tuberías al aire, sus combinaciones de madera y metal... Pero no en todos queda tan bien.

El caso es que el estilo industrial se asocia en sus orígenes con el concepto de loft y por lo tanto queda mejor si disponemos de un local bien grande, con techos altos y que aporte al ambiente estilo industrial más realista ya en origen, antes de empezar con la decoración. Eso precisamente es lo que sucede con Otrosí Gastrobar en A Coruña, un local muy amplio al que el estilo industrial le va como anillo al dedo.

Una de las cosas que más sorprenden en este local es la armonía entre parte de la estructura y de los detalles antiguos, que se han respetado en la reforma, y lo nuevo que se corresponde con las tendencias más vanguardistas en decoración. Un nuevo ejemplo de que el gusto por la decoración actual no tiene por qué estar reñido con el respeto de la esencia histórica de viviendas y locales.

Es especialmente en la zona de la entrada, con las grandes puertas de madera y la separación de ambientes típica de hace varias décadas, en donde más se nota que este local encierra entre sus paredes muchas historias. Ya en la barra y hacia el fondo del local nos sumergimos en el ambiente más actual lleno de detalles decorativos de interés entre los que destacan la pared de impacto, las lámparas y las plantas que podéis ver en las fotos bajo estas líneas.

La reforma ha sido realizada por Gespronor que ha necesitado dos meses para completarla en su totalidad y que ha seguido, como podéis ver en las imágenes las tendencias más actuales para locales de hostelería, con el ya famoso estilo industrial, pero siempre con un gran respeto por mantener los detalles históricos y, básicamente la solera del local.

Más información | Gespronor y Otrosí Gastrobar
En Decoesfera | 3 ambientes para una experiencia gastronómica inolvidable. Así es una decoración Estrella Michelín

Salir de compras, o a comer, es más que el simple hecho de comprarse una camiseta, o pedir una ensalada. Cada vez más buscamos disfrutar de una experiencia en un lugar que además de productos de calidad, nos ofrezca una envolvente diferente y llena de diseño.

Y eso es lo que nos ofrece Wer-Haus. Un espectacular espacio que abre sus puertas en un antiguo garaje en el número 287 de la calle Aragó, en pleno L'Eixample barcelonés, y que es un conglomerado de moda, fotografía, arte, gastronomía, y por supuesto, de buen gusto.

Una concept store chic y sofisticada firmada por el taller de arquitectura y diseño Laboqueria que sin duda está al nivel de otros multiespacios que podemos encontrar en capitales como Berlín, Londres o Nueva York, y que conserva, como parte de su encanto, elementos del antiguo garaje que le confieren un toque industrial.

Las obras de transformación del antiguo garaje es un moderno concept store capaz de alojar diferentes usos se realizaron bajo la premisa de crear un espacio diáfano que fuera simple, pero que a la vez tuviese mucha personalidad en cada uno de los espacios que iban a alojar distintos usos.

Como resultado, Wer-Haus es un espacio con techos altos en el que se ha apostado con acierto por conservar muchos de los elementos del antiguo garaje. Así, se han conservado por ejemplo los viejos portones, las columnas, las cristaleras o las jacenas de madera. En el caso de la caseta del guarda del aparcamiento, la rehabilitación del espacio le concedió una segunda vida como barra del bar.

Nada más entrar, nos encontramos con un jardín vertical que da paso una librería con libros de arte y de fotografía y una sala de exposiciones que pone su centro de atención especialmente en la fotografía contemporánea y una pequeña librería.

El siguiente espacio que nos encontramos en nuestro recorrido por Wer-Haus, situado en la parte inferior de la zona central, es el café-restaurante, un espacio dirigido por el chef brasileño Célio Strapazzolli que va mudando conforme cambia la hora del día, ofreciendo dede desayunos a comidas, meriendas o cenas, destacando sus tartas caseras sus sándwiches, o sus tapas.

Por último, al final de la concept store, y tras subir unas esceleras, aparece el espacio destinado a tienda. Un espacio organizado en torno a un módulo de hierro y paneles de madera tras el que se oculta la zona de almacén y de despacho y de cuyas perchas cuelgan prendas que van desde el ámbito skate a colecciones más sofisticadas. Respecto a los muebles que visten Wer-Haus, hay que destacar que son de Cristian Herrera Dalmau.

Una concept store de vanguardia que se ha colado ya en la lista de lugares top para visitar en Barcelona que a buen seguro que nos guarda todavía más sorpresas en un futuro no muy lejano.

Más información | Wer-Haus
Fotografías | Laboqueria
En Decoesfera | Jaime Beriestain Concept Store, un multiespacio sencillamente espectacular

¡Hay que ver cómo está Madrid de sitios para ver y ser visto, y para disfrutar de comida rica, y de interiorismo deslumbrantes. Ya que estamos a viernes, y que este finde dan lluvias sin parar, qué mejor que conocer un restaurante tan ecléctico como la Galería Montañesa.

Como no podía ser de otra manera, Galería Montañesa está en la calle Blanca de Navarra, en Chamberí, un barrio que no para de sorprendernos con nuevas propuestas. Y el restaurante en cuestión es una auténtica oda al diseño y a la decoración gracias a la selección de muebles y de complementos que visten el local.

Entre los muchos detalles que podrás encontrarte si te animas a visitar este restaurante, destacan por ejemplo las mesas de madera finlandesas diseñadas por Ilmari Tapiovaara en los años 50 en las que te servirán lo que pidas en la vajilla francesa Jars junto a unoc cubiertos de Liberty, o la gran barra de mármol que se ha convertido ya en un icono del local, en la que te servirán

En las salas de La Vaquería también encontrarás otras joyas como las sillas Ton hechas a mano en un pueblo checoslovaco, o un espejo diseñado por Jacques Adnet para Hermés, mientras que la iluminación corre a cargo de unas lámparas Flos diseñadas por los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec.

Un lugar ideal para perderse este fin de semana y disfrutar de la lluvia resguardado tras las cristaleras del restaurante ¿Te apuntas?

Más información | La Vaquería Montañesa
Fotografías: La Vaquería Montañesa Pablo Zamora

Nos encanta descubrir sitios nuevos en los que entras y no puedes evitar quedarte con la boca abierta. Hoy, en este día tan lluvioso y gris, nos vamos hasta Los Peñotes. Un centro de jardinería muy conocido en Madrid que ha incorporado a su oferta un nuevo espacio de cafetería y restaurante.

¿Y cómo lo ha hecho? Aprovechando su viejo invernadero para transformarlo por completo y crear un nuevo espacio en el que pasar un rato agradable en un sitio diferente y colorido lleno de luz natural gracias a las grandes cristaleras del antiguo invernadero.

El espacio cuenta con distintos ambientes para desayunar, tomar el aperitivo o merendar, en torno a una moderna chimenea con sofás y sillones con alegres estampados y modernas mesas con formas geométricas. La barra cuenta con unos taburetes que recuerdan al corcho de una botella de champagne.

Además de esta agradable y colorida zona, El Invernadero también dispone de otros espacios, como la zona de restaurante para comer, o un patio cubierto pero abierto en el que los protagonistas son los naranjos y el sonido del agua.

Tampoco os perdáis los baños, especialmente la entrada, con esa recreación de un espacio arbolado en combinación con las puertas blancas y el suelo de motivos geométricos, o los papeles de mariposas del interior.

Un espacio diferente lleno de luz y de vegetación ideal para perderse y desconectar a mediodía de las tareas de la oficina, o para desayunar el sábado, con Ramón Remírez al frente de la cocina ¿Te animas a visitarlo?

Más información | El Invernadero de los Peñotes
En Decoesfera | Vaquería Montañesa, un restaurante lleno de piezas de diseño en Chamberí

Con un nombre que promete un viaje inolvidable a las alturas, y que obviamente no es fruto de la casualidad, se presenta Nub. Se trata de un restaurante que descansa sobre una pastelería llena de historia, “La Princesa” fundada en 1927. Nub está en el piso de arriba de una casa colonial de finales del siglo XIX.

El edificio se encuentra en el casco histórico de San Cristóbal de La Laguna, patrimonio de la humanidad a partir del nombramiento de la UNESCO en 1999. Un elemento muy importante de la experiencia gastronómica que ofrece es la sencilla ambientación de aires nórdicos, que enlaza con el respeto a los orígenes que defienden sus cocineros. Así el local mantiene el suelo, las ventanas e incluso muebles originales de la casa colonial, que datan de 1870.

El Chef italiano Andrea Bernardi y su mano derecha, la Chef chilena Fernanda Fuentes Cárdenas, responsable de la cocina dulce, comparten la filosofía de que su creativa y estudiada cocina es un auténtico puente cultural entre sus países de procedencia y la esencia de la tierra tinerfeña.

Dos viajeros incansables que cuentan una historia, rescatando orígenes, entrelazándolos en cada una de sus recetas que merece la pena descubrir y saborear, y que sorprenden ya de entrada por los platos tan ideales en los que están presentados. Un montón de materiales y formas diferentes, porque la belleza de cada plato resalta mejor sobre una textura y un color concreto. Es evidente que la parte visual está muy cuidada, es como si la propia vajilla fuera una extensión de lo que se va a comer.

Andrea y Fernanda llevan el concepto de “menos es más” hasta el final, y es todo un acierto. La aparente sencillez de los platos revela una complejidad conceptual llena de matices y sensibilidad, y eso hace que lleguen mucho más al comensal. Una simbiosis similar es la que se aprecia en la decoración del local que parece sencillo, por el equilibrio que presenta, pero que tiene muy cuidados todos los pequeños detalles.

Para lograr el equilibrio y la armonía finales, buscan la relación con artistas de la zona y de sus países de procedencia: las sillas, mesas y lámparas son de un diseñador italiano, y la vajilla, de la que antes hablábamos, está compuesta en su mayoría por piezas únicas y es obra del artesano canario Gonzalo Martín, que tiene su taller en La Orotava.

Si os apetece probar estos y otros platos, hay opción de menús degustación: el más corto incluye 7 platos por un precio de 45 euros y el más extenso incluye 9 por un precio de 60 euros. Nub tiene tan solo cinco mesas con una capacidad total para 16 personas así que conviene reservar, el horario de cocina es de 20:30h a 23:00h y cierra los lunes y los martes.

Más información | Nub Restaurante
En Decoesfera | Vaquería Montañesa, un restaurante lleno de piezas de diseño en Chamberí

Madrid está en plena ebullición. En el corazón del barrio de Chueca, en la calle Infantas, acaba de abrir Mitte. Un nuevo y vanguardista restaurante que pudimos conocer el pasado jueves durante la fiesta de inauguración.

Mezclando sus experencias en viajes y estancias en ciudades como Berlín o Barcelona, los dos emprendedores que han abierto este establecimiento quieren fusionar diseño, arte y buena cocina en un restaurante que tiene el Eat Art como bandera y en el que el interiorismo responde a una filosofía de alta gastronomía un poco canalla.

La decoración está inspirada en la cultura urbana con toques underground, con guiños al graffiti gracias a la presencia de dos espectaculares murales. El primero de ellos, vibrante y lleno de color, y es obra de uno de los grandes grafiteros españoles, Oscar San Miguel, más conocido como OKuda.

En esta planta, de aspecto informal y desenfadado, en la que también se pueden contemplar las obras Keko Buenavista, se puede disfrutar de una oferta gastronómica pensada para compartir en las mesas altas que hay dispuestas en esta zona.

El otro mural significativo se encuentra en la planta sótano, un espacio íntimo perfecto para una cena especial o una cena en pareja ya que tiene tan solo ocho mesas en las que se puede disfrutar de tres menús de degustación. El mural que podemos encontrar en este espacio es del artista Rosh 333 tiene formas curvas y sinuosas y tonos pastel.

Más información | Mitte Restaurante
En Decoesfera | BocaCalle, un restaurante de street food en las Salesas decorado por Boamistura

Cada vez nos volvemos más exigentes en lo que a elegir restaurante se refiere y ya no nos llega con una buena comida, también queremos una cuidada decoración. Cuando salimos a comer a fuera, sobre todo si celebramos alguna ocasión especial, buscamos un lugar que nos sorprenda en todos los sentidos. Queremos disfrutar a través del gusto y del olfato, pero también con la vista, con el oído e incluso con el tacto.

En el restaurante Retiro da Costiña, uno de los Estrella Michelín más famosos de Galicia, entienden que la experiencia gastronómica es mucho más que una simple comida y es por eso que su establecimiento cuenta con tres ambientes separados y claramente diferenciados, a través de la decoración, en los que disfrutar del aperitivo, de la comida y de la posterior sobremesa. ¿Queréis saber con qué estilo decoran cada momento?

Estilo industrial para el aperitivo

Muchas veces al llegar a un restaurante apetece tomar algo relajadamente antes de pasar a la mesa, porque estás esperando a otros comensales con los que has quedado, o porque te apetece disfrutar de un vino con tranquilidad para relajarte después de una mañana intensa de trabajo o por lo que sea. Lo malo es que en la mayoría de locales eso hay que hacerlo en la barra y con un escaso nivel de confort.

Aquí empiezan en Retiro da Costiña los lujos dignos de Estrella Michelín. Han pensado en esa necesidad de un espacio adecuado para la primera toma de contacto y lo han creado a modo de vinoteca y ambientado en estilo industrial. Madera, metal y elementos reciclados se dan la mano en esta zona de entrada de la que no hice muchas fotos porque estaba más concentrada en disfrutar de la experiencia, pero además de poder verlo en persona si venís a Galicia tenéis un montón de imágenes en su web.

Un comedor rústico minimalista

La luminosidad aumenta cuando subimos a la zona de comedor, que está en la planta superior del edificio. El blanco gana importancia rodeado por la piedra natural y los estilos rústico y minimalista se fusionan en perfecta armonía en un espacio en el que la comida y la bebida, sus sabores y sus aromas tienen que ser los principales protagonistas.

Relax cálido y de diseño para la sobremesa

Y cuando llega el momento de la sobremesa apetece cambiar de ambiente y pasar a una zona más cálida y de relax, igual que hacemos en casa cuando pasamos de la cocina o del comedor a la zona de estar. El restaurante Retiro da Costiña cuenta precisamente con eso, con un gran salón con sus sofás, sus sillones y sus mesas auxiliares e incluso con una gran chimenea.

Allí podemos tomar el café o una copa mientras charlamos con la familia o con los amigos con los que hemos compartido la comida o simplemente descansar un rato antes de emprender el camino de vuelta a casa o al trabajo. Tiene sus pros y sus contras, porque el lugar es tan confortable que uno corre el riesgo de que se le olvide mirar el reloj y de casi acabar reenganchando con la cena... Pero al fin y al cabo una experiencia gastronómica de este tipo no es algo que se viva todos los días, así que merece la pena disfrutarla y aprovecharla al máximo.

Detalles de lujo que suman valor

Por supuesto para que la experiencia sea de lujo no llega con cuidar lo general. Separar por estilos está muy bien, pero además hay que marcar la diferencia con pequeños detalles. No os voy a hacer toda la lista de los que podéis encontrar allí, porque os quiero dejar algunas sorpresas para que las descubráis vosotros mismos si tenéis ocasión de ir, pero os diré que me quedé enamorada de la vajilla de mármol y de la cafetera de bola en vidrio de estilo vintage, entre otras cosas.

Como ya podéis imaginar el menú degustación incluye un montón de platos y cada uno de ellos va servido en un tipo de vajilla diferente. Se trata de buscar el equilibrio entre una presentación original en la que la receta, no solo no pierda su protagonismo, sino que destaque todavía más.

Más información | Retiro da Costiña
En Decoesfera | ¿Da buen resultado el Dekton by Cosentino en la cocina? Lo probamos con Diego Guerrero en DSTAgE

Los restaurantes con el típico look industrial, madera clara al natural combinada con metal son muy monos, eso es así... Pero a veces apetece algo diferente, más atrevido e incluso un poco arriesgado que nos saque de la monotonía de las tendencias. En pleno corazón de Madrid, en uno de los barrios más transitados y cosmopolitas de la capital se encuentra Toy Panda, un templo de cocina cantonesa apto para los paladares más exigentes del dim sum y que sorprende a nivel decorativo.

La intención de sus creadores fue traer toda la calidad y especialización de los barrios chinos de grandes ciudades como Nueva York, San Francisco, París o Londres hasta el centro neurálgico de Madrid. Todo ello con ese toque “take away” que caracteriza este espacio en el que tanto se puede disfrutar de las propuestas gastronómicas in situ como llevarlas a casa.

Como podéis ver en las fotos, Toy Panda se caracteriza por su espacio, un pequeño local en la calle Espíritu Santo donde predominan dos colores, el blanco y en negro. Su aspecto dicromático se complementa con sillas y mesas de madera y hierro. Se trata de un espacio peculiar y acogedor donde disfrutar de un rato agradable rato con una deliciosa gastronomía.

Además de una divertida decoración en dos colores, en Toy Panda podemos encontrar algunos de los platos fetiche de la especialidad, como el Xiao Jiao de gamba fresca, el Guotie de cerdo y setas o propuestas tan originales como una adaptación taiwanesa del bocadillo de calamares tempurizados, perfecta fusión de la noche madrileña y asiática. Como veis una vez más la decoración es reflejo de la carta y tanto son originales y atrevidos en una cosa como en la otra.

Interesante destacar que en la oferta gastronómica de Toy Panda hay platos para veganos y celiacos. Por si os queréis pasar a ver el local y probar sus propuestas gastronómicas, está ubicado en la calle Espiritu Santo 7 en Madrid y abre de lunes a jueves de 13:30h a 16:30h y de 20:30h a 23:30h y los fines de semana de 13:00h a 00:00h.

Más información | Toy Panda
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El Café de Oriente es un lugar icónico en Madrid. Por sus salones de aire afrancesado han pasado grandes personalidades, desde poetas a intelectuales, pasando por políticos o miembros de la Casa Real. Sus meriendas son paradigmáticas, y su paletilla de cordero deshuesado, es un referente en Madrid.

Ahora, el Café de Oriente, situado en la plaza del mismo nombre frente al Palacio Real de Madrid, ha sido remozado para conservar toda su tradición ofreciendo un renovado aspecto, con unos renovados espacios, y una oferta gastronómica compuesta en un 40% de tradición y un 60% de fusión de la mano del chef Roberto Hierro. Y Decoesfera estuvo allí el pasado jueves, y hoy os lo mostramos.

La historia que ha inspirado el cambio se fundamenta en una narración creada por el propio impulsor y propietario del Café, Luis Lezama, basada en la historia de Salvador García, un indiano que tras la rendición de los últimos de Filipinas, vuelve desde España a tras pasar por Cuba, hacer fortuna en Argentina, y vivir en París.

De esta manera, manteniendo su esencia de siempre, pero quitándose la patina del tiempo y actualizando su imagen a las tendencias del siglo XXI, este icónico café madrileño, en el que su propietario ha estado muy implicado en el proceso de renovación, eligiendo muebles, cuadros y otros elementos decorativos comprados en distintas partes del mundo y que hoy podemos contemplar durante la visita.

En la planta sótano se encuentra el restaurante del Café de Oriente. Un atractivo espacio que ocupa las bóvedas del siglo XVII del antiguo Convento de San Gil, con un atractivo cromatismo de blancos y grises y mobiliario de diseño.

Particularmente, me encantaron las sillas de metal, combinadas con los renovados suelos de mármol o los bancos de las mesas de este restaurante que trata de evocar el ambiente colonial de los años 30.

O el hecho de decorar los nichos de los muros con atractivas verduras que dan un punto de color al sótano, o el haber conservado esta atractiva barra por la que ahora sale un hilillo de agua que relaja con su sonido, y con alguna flor para decorar sobre la lámina de agua.

Al fondo, también hay un acogedor salón con sillones y chimenea ideal para tomar una aperitivo o una copa mientras se espera a cenar o comer.

En esta misma sala hay otros espacios para reuniones de trabajo y comidas más íntimas, como por ejemplo, el Salón del Rey. Una pequeña sala que ha alojado importante reuniones y que ahora, manteniendo su esencia, ha sido sometida a un pequeño refresh.

Ya en la planta calle se encuentra el café propiamente dicho, conocido como el bistró. Un acogedor espacio en el que se puede desayunar, comer, merendar, cenar o disfrutar del afterwork y que ha conservado todo el sabor de antaño, aunque actualizándolo.

Entre los espacios más atractivos, sin duda, el sofá chester con la chimenea en frente, sus llamativos papeles de vivos colores y cierto aire tropical,o la barra de mármol.

Todo ello combinado con espectaculares lámparas, grandes espejos, suelos que recrean la baldosa hidráulica, molduras con angelotes... Un espacio perfecto para hacer un alto en el camino en el día a día de la capital española y disfrutar de un ambiente cuidado y de las delicatessen que ofrecen en este café.

Más información | Café de Oriente
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Por fin llegamos al viernes. El comienzo del fin de semana nos permite descubrir sitios nuevos para visitar durante nuestros ratos de ocio, que reúnan diseño y buena comida en un mismo espacio. Hoy, nos vamos hasta Zaragoza para descubrir The Nook.

Un coffeshop&Afterwork que se fundamenta en la cultura anglosajona y que aunque a primera vista podría parecerse a tantos cafés de nuestro país con mucha madera a la vista, esconde un montón de detalles que lo hacen muy especial.

Detalles como que todo el interior, incluyendo las mesas, las sillas o las islas, ha sido todo realizado con madera de derribo que ha sido reutilizada para este fin. The Nook se divide en dos espacios. Como zona de acceso, encontramos la terraza. Presidida por un pequeño jardín colgante, la terraza está revestida con suelo adoquinado con piedras de más de 200 años, traído desde Alhama de Aragón, un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza famoso por sus balnearios.

Tras pasar por la pequeña terraza, pasamos directamente al cuerpo del bar, que empieza con una gran puerta basculante de cuarterones revestida de madera de derribo que se abrirá como si se tratara de la puerta de un garaje cuando haga buen tiempo. Otros elementos llamativos que destacan en la decoración es un gran mural collage que mezcla ilustración y street art, o los tapizados de los asientos, telas de estética plaid provenientes de Escocia.

Además, todo el bar está personalizado con personajes creados por el diseñador del espacio, apareciendo en los cuadros o en los posavasos, para tratar de personalizar totalmente el local y tratar de transmitir una imagen anglosajona del café. Un café, en el que por cierto, el inglés es el idioma predominante entre personal y clientes, aunque los que prefieran hablar en castellano también pueden hacerlo sin problemas.

Más información | The Nook
En Decoesfera | Café de Oriente, un clásico renovado en el corazón de Madrid

El estilo industrial es uno de los más escogidos hoy en día por las empresas que gestionan establecimientos de hostelería, especialmente en el caso de restaurantes. Lo vemos en muchos locales, con sus sillas desconjuntadas, sus tuberías al aire, sus combinaciones de madera y metal... Pero no en todos queda tan bien.

El caso es que el estilo industrial se asocia en sus orígenes con el concepto de loft y por lo tanto queda mejor si disponemos de un local bien grande, con techos altos y que aporte al ambiente estilo industrial más realista ya en origen, antes de empezar con la decoración. Eso precisamente es lo que sucede con Otrosí Gastrobar en A Coruña, un local muy amplio al que el estilo industrial le va como anillo al dedo.

Una de las cosas que más sorprenden en este local es la armonía entre parte de la estructura y de los detalles antiguos, que se han respetado en la reforma, y lo nuevo que se corresponde con las tendencias más vanguardistas en decoración. Un nuevo ejemplo de que el gusto por la decoración actual no tiene por qué estar reñido con el respeto de la esencia histórica de viviendas y locales.

Es especialmente en la zona de la entrada, con las grandes puertas de madera y la separación de ambientes típica de hace varias décadas, en donde más se nota que este local encierra entre sus paredes muchas historias. Ya en la barra y hacia el fondo del local nos sumergimos en el ambiente más actual lleno de detalles decorativos de interés entre los que destacan la pared de impacto, las lámparas y las plantas que podéis ver en las fotos bajo estas líneas.

La reforma ha sido realizada por Gespronor que ha necesitado dos meses para completarla en su totalidad y que ha seguido, como podéis ver en las imágenes las tendencias más actuales para locales de hostelería, con el ya famoso estilo industrial, pero siempre con un gran respeto por mantener los detalles históricos y, básicamente la solera del local.

Más información | Gespronor y Otrosí Gastrobar
En Decoesfera | 3 ambientes para una experiencia gastronómica inolvidable. Así es una decoración Estrella Michelín

Salir de compras, o a comer, es más que el simple hecho de comprarse una camiseta, o pedir una ensalada. Cada vez más buscamos disfrutar de una experiencia en un lugar que además de productos de calidad, nos ofrezca una envolvente diferente y llena de diseño.

Y eso es lo que nos ofrece Wer-Haus. Un espectacular espacio que abre sus puertas en un antiguo garaje en el número 287 de la calle Aragó, en pleno L'Eixample barcelonés, y que es un conglomerado de moda, fotografía, arte, gastronomía, y por supuesto, de buen gusto.

Una concept store chic y sofisticada firmada por el taller de arquitectura y diseño Laboqueria que sin duda está al nivel de otros multiespacios que podemos encontrar en capitales como Berlín, Londres o Nueva York, y que conserva, como parte de su encanto, elementos del antiguo garaje que le confieren un toque industrial.

Las obras de transformación del antiguo garaje es un moderno concept store capaz de alojar diferentes usos se realizaron bajo la premisa de crear un espacio diáfano que fuera simple, pero que a la vez tuviese mucha personalidad en cada uno de los espacios que iban a alojar distintos usos.

Como resultado, Wer-Haus es un espacio con techos altos en el que se ha apostado con acierto por conservar muchos de los elementos del antiguo garaje. Así, se han conservado por ejemplo los viejos portones, las columnas, las cristaleras o las jacenas de madera. En el caso de la caseta del guarda del aparcamiento, la rehabilitación del espacio le concedió una segunda vida como barra del bar.

Nada más entrar, nos encontramos con un jardín vertical que da paso una librería con libros de arte y de fotografía y una sala de exposiciones que pone su centro de atención especialmente en la fotografía contemporánea y una pequeña librería.

El siguiente espacio que nos encontramos en nuestro recorrido por Wer-Haus, situado en la parte inferior de la zona central, es el café-restaurante, un espacio dirigido por el chef brasileño Célio Strapazzolli que va mudando conforme cambia la hora del día, ofreciendo dede desayunos a comidas, meriendas o cenas, destacando sus tartas caseras sus sándwiches, o sus tapas.

Por último, al final de la concept store, y tras subir unas esceleras, aparece el espacio destinado a tienda. Un espacio organizado en torno a un módulo de hierro y paneles de madera tras el que se oculta la zona de almacén y de despacho y de cuyas perchas cuelgan prendas que van desde el ámbito skate a colecciones más sofisticadas. Respecto a los muebles que visten Wer-Haus, hay que destacar que son de Cristian Herrera Dalmau.

Una concept store de vanguardia que se ha colado ya en la lista de lugares top para visitar en Barcelona que a buen seguro que nos guarda todavía más sorpresas en un futuro no muy lejano.

Más información | Wer-Haus
Fotografías | Laboqueria
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